El número 18 de Ojo de Pez está dedicado al concurso de fotografía que la revista organiza; en este caso el de 2009.
Así, en este post transcribo el, en mi opinión, interesante texto de introducción que hace Frank Kalero (comisario del festival Getxophoto 2010 que comienza esta semana) en la revista y adjunto también una selección que he hecho del trabajo ganador del concurso Días Extraños de Simona Ghizzoni nacida en Reggio Emilia (Italia) en 1977.
Texto de Frank Kalero:
El festival Burning Man de Arizona, una mina de azufre de Java, un cementerio de barcos en Bangladesh, los transexuales, algún asilo con enfermos de Alzheimer, el pueblo saharaui, Palestina, Darfur o Afganistán. Es sólo una muestra de los temas más populares en los concursos de foto documental. Pero eso sólo lo sabe el jurado, no los participantes.
Recuerdo un año en el que Jean-François, inefable director de Visa Pour l’Image, en Perpiñan, bromeaba proponiendo una nueva categoría en su festival, “para el Burning Man de Arizona”, debido a la avalancha constante de trabajos con esa temática.
Por nuestra parte, este año hemos recibido nueve trabajos que retrataban el día a día del pueblo saharaui. Curiosamente, en tres de esos reportajes aparecía retratado el mismo hombre, sentado en la misma silla, a distintas horas del día.
Son flujos globales, que se deben a la contaminación que los medios provocan en las ansias creativas de los fotógrafos. Debido a su reiteración, nos despiertan la consabida fatiga emocional; pero, por otro lado, se hace necesario repetirlos hasta la saciedad, ya que en el momento en que se deja de fotografiar, escribir o filmar, es como si el conflicto cesara.
En zonas de conflicto, hay tres tipos de fotógrafos: los que llegan antes de que éste estalle, y seguramente nunca irían en caso de guerra. Los que llegan cuando el conflicto estalla, alentados por un afán autodestructivo o por un estado depresivo, muchas veces originado por una relación sentimental rota; pero eso da igual mientras hagan buenas fotos, que suele ser el caso.
Y, finalmente, están los que llegan cuando el conflicto ha cesado, cuando ya es seguro pasear por las calles en ruinas y retratar la arquitectura de la miseria. Y este patrón se repite con cualquier otra temática o contexto, antes, durante y después, y si no estás ahí para fotografiarlos, te lo pierdes.
Hoy en día, el safari fotográfico social es el sustituto de aquel viaje a Kenia en los setenta, donde los aguerridos turistas de altos vuelos cambiaron el fusil por la cámara. La versión económica y más ecológica para demostrar que habían estado al lado de la bestia. Ahora todos queremos demostrar que hemos estado cerca del conflicto, arriesgando nuestras vidas. En un afán por ser una estrella del rock de la fotografía, se va a lugares remotos, nos infiltramos en la vida de desconocidos y la desgranamos en imágenes que se van a publicar en medios que los protagonistas nunca llegarán a ver.
El noventa por ciento de lo que se recibe en los concursos son temas marginales, dramáticos; se fotografía a sectores de población de clase baja o inexistente, indefensos ante la sociedad. Nos resulta más sencillo robarle la imagen íntima a un ser marginal que a un miembro de la clase alta. Y uno se ve irremediablemente abocado a tratar esos temas, a veces por puro interés estético.
Este concurso ha sido ecléctico, como todos los demás, cargado de trabajos excepcionales en cuanto a tratamiento, de una estética impecable y de un compromiso claro del fotógrafo con la causa fotografiada. Hemos decidido premiar a un trabajo de los que no se ven, un proyecto que debe hacerse desde dentro, desde la proximidad y, sobre todo, un trabajo que atenta contra la intimidad de esa clase medio burguesa, víctima de enfermedades de nuestro tiempo, como la anorexia.
El trabajo premiado atenta contra la idea que considera que nuestra imagen externa tiene un valor per se, contra el concepto de intimidad judeocristiano o ideas abstractas como la dignidad. No abusa de personas indefensas como el negrito de Darfur muerto de hambre en el suelo, el niño húngaro helado de frío en las cloacas, el menino da rua esnifando cola en la Avenida Paulista, o la niña sonriente en su chabola a los pies de la estación de Bandra en Bombay. Esta vez se retrata el corazón de nuestra sociedad de bienestar, una paradoja fascinante, la casi muerte por inanición en la sociedad de la abundancia por personas que lo tienen todo.
Gracias a todos por haber participado, pero principalmente gracias por seguir gastando vuestro dinero en viajes lejanos, en busca de algo que os haga trascender como seres humanos a través de la fotografía. De esa historia o esa relación con un contexto o una persona que os puede transformar, casi siempre para bien. Y gracias por quererlo compartir con los demás, aunque sólo sea por puro egoísmo (del bueno, como lo entendía Erich Fromm) o vanidad. El resto es circunstancial.
Así, en este post transcribo el, en mi opinión, interesante texto de introducción que hace Frank Kalero (comisario del festival Getxophoto 2010 que comienza esta semana) en la revista y adjunto también una selección que he hecho del trabajo ganador del concurso Días Extraños de Simona Ghizzoni nacida en Reggio Emilia (Italia) en 1977.
Texto de Frank Kalero:
El festival Burning Man de Arizona, una mina de azufre de Java, un cementerio de barcos en Bangladesh, los transexuales, algún asilo con enfermos de Alzheimer, el pueblo saharaui, Palestina, Darfur o Afganistán. Es sólo una muestra de los temas más populares en los concursos de foto documental. Pero eso sólo lo sabe el jurado, no los participantes.
Recuerdo un año en el que Jean-François, inefable director de Visa Pour l’Image, en Perpiñan, bromeaba proponiendo una nueva categoría en su festival, “para el Burning Man de Arizona”, debido a la avalancha constante de trabajos con esa temática.
Por nuestra parte, este año hemos recibido nueve trabajos que retrataban el día a día del pueblo saharaui. Curiosamente, en tres de esos reportajes aparecía retratado el mismo hombre, sentado en la misma silla, a distintas horas del día.
Son flujos globales, que se deben a la contaminación que los medios provocan en las ansias creativas de los fotógrafos. Debido a su reiteración, nos despiertan la consabida fatiga emocional; pero, por otro lado, se hace necesario repetirlos hasta la saciedad, ya que en el momento en que se deja de fotografiar, escribir o filmar, es como si el conflicto cesara.
En zonas de conflicto, hay tres tipos de fotógrafos: los que llegan antes de que éste estalle, y seguramente nunca irían en caso de guerra. Los que llegan cuando el conflicto estalla, alentados por un afán autodestructivo o por un estado depresivo, muchas veces originado por una relación sentimental rota; pero eso da igual mientras hagan buenas fotos, que suele ser el caso.
Y, finalmente, están los que llegan cuando el conflicto ha cesado, cuando ya es seguro pasear por las calles en ruinas y retratar la arquitectura de la miseria. Y este patrón se repite con cualquier otra temática o contexto, antes, durante y después, y si no estás ahí para fotografiarlos, te lo pierdes.
Hoy en día, el safari fotográfico social es el sustituto de aquel viaje a Kenia en los setenta, donde los aguerridos turistas de altos vuelos cambiaron el fusil por la cámara. La versión económica y más ecológica para demostrar que habían estado al lado de la bestia. Ahora todos queremos demostrar que hemos estado cerca del conflicto, arriesgando nuestras vidas. En un afán por ser una estrella del rock de la fotografía, se va a lugares remotos, nos infiltramos en la vida de desconocidos y la desgranamos en imágenes que se van a publicar en medios que los protagonistas nunca llegarán a ver.
El noventa por ciento de lo que se recibe en los concursos son temas marginales, dramáticos; se fotografía a sectores de población de clase baja o inexistente, indefensos ante la sociedad. Nos resulta más sencillo robarle la imagen íntima a un ser marginal que a un miembro de la clase alta. Y uno se ve irremediablemente abocado a tratar esos temas, a veces por puro interés estético.
Este concurso ha sido ecléctico, como todos los demás, cargado de trabajos excepcionales en cuanto a tratamiento, de una estética impecable y de un compromiso claro del fotógrafo con la causa fotografiada. Hemos decidido premiar a un trabajo de los que no se ven, un proyecto que debe hacerse desde dentro, desde la proximidad y, sobre todo, un trabajo que atenta contra la intimidad de esa clase medio burguesa, víctima de enfermedades de nuestro tiempo, como la anorexia.
El trabajo premiado atenta contra la idea que considera que nuestra imagen externa tiene un valor per se, contra el concepto de intimidad judeocristiano o ideas abstractas como la dignidad. No abusa de personas indefensas como el negrito de Darfur muerto de hambre en el suelo, el niño húngaro helado de frío en las cloacas, el menino da rua esnifando cola en la Avenida Paulista, o la niña sonriente en su chabola a los pies de la estación de Bandra en Bombay. Esta vez se retrata el corazón de nuestra sociedad de bienestar, una paradoja fascinante, la casi muerte por inanición en la sociedad de la abundancia por personas que lo tienen todo.
Gracias a todos por haber participado, pero principalmente gracias por seguir gastando vuestro dinero en viajes lejanos, en busca de algo que os haga trascender como seres humanos a través de la fotografía. De esa historia o esa relación con un contexto o una persona que os puede transformar, casi siempre para bien. Y gracias por quererlo compartir con los demás, aunque sólo sea por puro egoísmo (del bueno, como lo entendía Erich Fromm) o vanidad. El resto es circunstancial.
