Hace aproximadamente un año, cuando me encontraba viajando por países lejanos, escribí un post con el título de "El foro de las recomendaciones" en el cual animaba a la gente a recomendar 3 películas, 3 libros y 3 discos. Enseguida volveré a plantear lo mismo, a ver si la gente participa tanto como en aquel momento lo hizo.
Ahora lo que voy a proponer es que la gente vote por fotografías que han hecho historia. A continuación adjunto 3, con un comentario sobre cada una de ellas, (os parece bien ese número por persona?) que para mí han sido fundamentales en la historia de la fotografía.
Fotógrafo: Alberto Korda - Tomada: 5 de marzo de 1960
La famosa foto del Che Guevara, fue tomada cuando Guevara tenía 31 años en el entierro por la víctimas del sabotaje del barco francés La Coubre en 1960.
Cuando Korda llega al periódico y revela la foto piensa que es una buena foto pero Revolución no la publica entonces, ya que ese periódico hizo más hincapié en los asistentes al acto que en el "Che".
Siete años después se publica la famosa foto. Fue en el verano de 1967. El editor italiano Giangiacomo Feltrinelli llega al estudio de Korda. Enviado por la presidenta de la Casa de las Américas, Feltrinelli buscaba unas fotos del Che y Korda le obsequia dos copias de la foto tomada en el funeral de 1960.
En octubre de 1967 muere el Che y Feltrinelli imprime la foto en un cartel de un metro por 70. Se dice que vendió un millón de ejemplares en seis meses, a cinco dólares cada una firmada con un "Derechos reservados Feltrinelli".Alberto Korda, dice, nunca cobró un duro por dicha fotografía.
Fotógrafo: Nick Ut - Tomada: 8 de junio de 1972
La fotografía fue tomada el 8 de junio de 1972 cuando un avión de Vietnam del Sur bombardeó con napalm la población de Trang Bang.
La niña del centro de la foto se llama Kim Phuc y está escapando junto con sus primos del bombardeo. Va desnuda, porque el napalm le había consumido sus ropas.
El fotógrafo es el vietnamita Nick Ut, de AP y ganador de un Pulitzer. Después de sacar la foto llevó a Kim a un hospital sudvietnamita. Finalmente fue trasladada al Hospital Barsky donde pasó 14 meses recuperándose.
Nadie esperaba que Kim Phuc sobreviviese. Quemaduras de tercer grado cubrían la mitad de su cuerpo y necesitaría muchas operaciones y años de terapia. A los dos años, contra todo pronóstico y con la ayuda de los médicos que se dedicaron a su cuidado, fue capaz de volver a su aldea.
En 1982, a los 10 años de tomarse la famosa fotografía, un fotógrafo alemán encontró a Kim. Mientras tanto, el gobierno la había sometido a interminables entrevistas, funcionarios comunistas la habían llevado a la ciudad de Ho Chi Minh para que apareciese en películas propagandísticas. Había sido obligada a dejar la escuela y volver a su provincia en la que, como "símbolo nacional de la guerra", estaba sometida a una supervisión cotidiana.
En una entrevista para la BBC de Londres, como en tantas otras que le hicieron, Nik Ut recordó ese momento: “Empecé a ver columnas de humo y mucha gente que corría. Vi a una señora que corría y pedía ayuda con un bebé muerto en sus brazos. Entre el humo negro vi a Kim Phuc que corría gritando “nam ua, nam ua” (demasiado caliente) y tomé muchas fotografías”. Después Nik relata que dejó su cámara a un lado, pensando “no quiero que muera”, levantó a la niña y le dio un poco de agua, la cubrió con una manta y la llevó al hospital en su coche. Después fue hasta su oficina y se puso a revelar las fotos. Cuando apareció, nítida, la imagen de Kim Phuc corriendo, llevó las manos a su cabeza y dijo: “¡Dios mío, es una gran foto!”.Cuando se la llevó a su editor, éste pensó que no iba a poder publicarse, ya que en esa época no se permitían fotos con desnudos frontales, pero cuando llegó Horst Faas, el jefe de la oficina, y vio la imagen, les dijo: “Enviemos esta foto inmediatamente, ahora mismo, no me importa lo que digan”. Para Nik Ut, esa foto tuvo un gran impacto, y aún hoy la gente habla de ella, mientras su autor, que va todos los años a Vietnam, comenta que allí la gente le dice: “Nik, tu foto cambió la guerra”.
La niña de la fotografía, Kim Phuc, actualmente vive en Toronto (Canada) y además de ser embajadora de la UNESCO, preside la “Fundación Kim Phuc”, dedicada a ayudar en todo el mundo a niños víctimas de la guerra.
Ella comenta: “Cualquiera que vea esa fotografía puede ver la profundidad del sufrimiento, la desesperanza, el dolor humano de la guerra, especialmente para los niños. Cuando veo esa imagen una y otra vez, agradezco a Dios que el tío Nik congeló ese momento de la historia con su fotografía, y permitió que las próximas generaciones vieran lo que puede ser el horror de la guerra”.
En realidad, parece ser que ni esta ni otras imágenes, a pesar de habernos mostrado lo más cruel de las guerras, han evitado que la historia se repita.
Fotógrafo: Robert Capa- Tomada: 5 de septiembre de 1936
Cerro Muriano, Córdoba. 5 de septiembre de 1936. Primeras escaramuzas entre los regulares dirigidos por el coronel Saenz de Buruaga y los milicianos anarquistas llegados de Alcoy. Robert Capa capta el preciso momento en que una bala alcanza a un miliciano, registrando la imagen más famosa de la Guerra Civil española y la que para muchos es la mejor fotografía de guerra de todos los tiempos.
La foto fue publicada por primera vez en la revista Vu, para la cual Capa estaba cubriendo la guerra española, el 23 de septiembre. Curiosamente, a pesar de ser su foto más famosa, Capa nunca hablaba de ella, y se sentía responsable de la muerte del miliciano. En 1975, un libro publicado por el británico Philip Knightley aseguraba que la fotografía era un montaje, basando su afirmación en que ese día apenas hubo actividad en el frente, por lo que Capa salió con varios soldados para hacer algunas tomas, ente ellas la famosa foto, que sería un posado. Desde ese momento la controversia sobre la famosa fotografía no paró de crecer y se han publicado numerosos estudios tanto defendiendo como atacando la autenticidad de la imagen. En 1996, sesenta años después de la toma, se descubre la identidad del fotografiado: Federico Borrell García, natural de Alcoy, que tenía 25 años en aquel entonces. La comparación con fotos familiares no deja dudas, y diversos testimonios aseguran que, en efecto, Federico Borrell murió ese día en Cerro Muriano. No obstante, aún hay quien tiene dudas sobre si Capa realmente captó la muerte del miliciano, o fue un montaje.La teoría más aceptada es que, en efecto, el 5 de septiembre fue un día tranquilo, y por eso Capa salió con un grupo de milicianos a hacer algunas fotos por los alrededores, realizando varias carreras y simulando un asalto, hasta que de repente sonaron disparos y fueron atacados por tropas nacionales. Algunos sugieren que, dada la postura de Federico (que no parece estar corriendo en el momento de ser alcanzado, ni haber sostenido el rifle en posición de disparo o asalto), éste estaría posando para Capa justo en el momento en que fue alcanzado por un disparo, lo que explicaría los remordimientos del fotógrafo.
En los siguientes vínculos se puede leer varios estudios sobre la imagen:
Web de Luca Pagni, crítico de fotografía italiano que ha realizado exhaustivas investigaciones sobre la imagen, convencido de que es un montaje. Un estudio a fondo de la imagen (PDF), en la web de Análisis de la imagen fotográfica de la Universitat Jaume I (que contiene otros muchos interesantes análisis, por cierto). Artículo de Richard Whelan (en inglés), describendo las investigaciones en las que basa su opinión sobre la autenticidad de la imagen.
Recomendaciones de Parisino y Javi:
Eddie Adamas "Ejecución en Saigon " (1968)
Joe Rosenthal "Iwo Jima" (1945)
Dorothea Lange "Madre emigrante" (1936)
Frank Fournier "Omayra" (1985)
Recomendación de Xavi:
Cuando leí que Xavi recomendaba esta foto me extraño que el fotógrafo que aparecía en su comentario fuera Jeff Widener. Yo creía que había sido Stuart Franklin. Sin embargo no sólo estos dos fotógrafos aparecen en internet como autores de la imagen. La fotógrafa en unos casos y el fotógrafo en otros Charlie Cole también aparece como el/la (tampoco está muy claro) autor de la imagen. En cualquier caso, y sea quien sea el autor o la autora, a mí también me parece que esta foto debe estar aquí.
Fotógrafo: ? Fecha: 4 de junio de 1989
Recomendación hecha por Dulce:
Fotógrafo: Yevgeni Khaldei. "La bandera soviética sobre el Reichstag" Tomada el 2 de Mayo de 1945 en Berlín al término de la II Guerra Mundial .La victoria de las tropas sovieticas ante el ejército nazi, con la imagen de fondo de un Berlin arrasado por las bombas.
Endika propone:
Fotógrafo: Ramón Masats Tomada en Tomelloso, Ciudad Real en 1960
Joserra a través de email, hace esta recomendación:
"Le Violon d'Ingres" - Fotógrafo: Man Ray Año: 1924
Fotógrafo: Helmut Newton (Berlín 1920 - Los Angeles 2004)
Esta foto titulada "Punto de vista desde la ventana de Gras" tomada en 1826 por Joseph Niepce es la primera fotografía conocida. Realizada unos diez años después de que consiguiera las primeras imágenes, recoge un punto de vista de una calle fijado sobre una placa de metal. Necesitó 8 horas de tiempo de exposición de la placa a la luz. Para realizar esta fotografía utilizo una plancha de peltre ( aleación de zinc, plomo, estaño y antimonio) recubierta de betún de Judea, exponiendo la plancha a la luz quedando la imagen invisible; las partes del barniz afectadas por la luz se volvían insolubles o solubles, dependiendo de la luz recibida. Después de la exposición la placa se bañaba en un disolvente de aceite esencial de lavanda y de aceite de petróleo blanco, disgregándose las partes de barniz no afectadas por la luz. Se lavaba con agua pudiendo apreciar la imagen compuesta por la capa de betún para los claros y las sombras por la superficie de la placa plateada.
Xavi nos recomienda:
Esta es la última foto que hay de Salvador Allende vivo. Está tomada en la puerta del palacio de La Moneda el 11 de septiembre de 1973, horas antes de morir.
Yo recomiendo:
En 1955, Rosa Parks, la mujer que aparece en la fotografía, tenía 42 años. En aquellos años, los negros sufrían en EEUU la humillación -especialmente en el sur- de no poder compartir con los blancos los mismos lugares públicos: escuelas, restaurantes, salas de espera... la segregación llegaba al punto de que en los baños se mostraban letreros de "sólo blancos" o, directamente, "negros no". Las leyes Jim Crow, heredadas de la esclavitud del siglo XIX, fueron diseñadas para que los afroamericanos se sintieran inferiores y así mantenerlos marginados de la sociedad.
Gente como Rosa Parks tenía claro que las cosas podían cambiar. El 1 de diciembre de 1955, cogió un autobús público para volver a su casa. Por entonces, los vehículos estaban señalizados con una línea: los blancos adelante y los negros detrás. Así, la gente de color subía al autobús, pagaba al conductor, se bajaba y subía de nuevo por la puerta trasera.
Parks se sentó en los asientos del medio, que podían usar los negros si ningún blanco lo requería. Cuando se llenó esa parte, el conductor le ordenó, junto a otros tres negros, que cedieran sus lugares a un joven blanco que acababan de subir. "Éste ni siquiera había pedido el asiento", dijo después Parks en una entrevista a la BBC. Los otros se levantaron, pero ella permaneció inmóvil.
El autobusero trató de disuadirla. Debía ceder su asiento, es lo que marcaba la ley. "Voy a hacer que te arresten", le dijo el conductor. "Puede hacerlo", respondió ella. Cuando la policía le preguntó que por qué no se levantaba, contestó con otra pregunta: "¿Por qué todos ustedes están empujándonos por todos lados?".
"Mientras más obedecíamos, peor nos trataban", asegura Parks en sus memorias. "Aquel día estaba fatigada y cansada. Harta de ceder". Por el lance del autobús, Rosa Parks pasó la noche en el calabozo, acusada de perturbar el orden público y pagó una multa de catorce dólares. Sin embargo, el caso trascendió y acabó por dar voz a los movimientos por el fin de la segregación que ya habían comenzado a hacerse notar.
Indignado y hastiado, un joven y desconocido pastor bautista llamado Martin Luther King organizó una oleada de protestas contra la segregación en los autobuses públicos de Montgomery que duró 382 días. Los treinta mil afroamericanos que participaron hicieron marchas de hasta nueve kilómetros, y cuando les preguntaban cómo se sentían, algunos respondían: "Mis pies, cansados. Mi alma, ¡liberada!".
Borja vía e-mail hace estas sugerencias:
Robert Doisneau tomó en 1950 esta foto y desde entonces se han hecho millones de copias. Dos jovenes veinteañeros, estudiantes de arte dramático posaron para el fotógrafo. La foto de Doisneau se convirtió en el símbolo del París romántico de mediados de siglo. Todo comenzó cuando la revista estadounidense America's Life encargó al fotógrafo material gráfico para un reportaje cuyo tema sería el Amor en París. Robert Doisneau observó a una pareja de enamorados en un café parisino besándose y fue entonces cuando les propuso una actuación en la calle, concretamente ante el Ayuntamiento de París.La foto la tomó en 1950, cuarenta años más tarde se habían vendido más de 400.000 copias. "Le Baiser de l'Hotel de Ville",su título original, en forma de calendario, postales o carteles dieron la vuelta al mundo a mediados de los años 80.
Esta famosísima foto, todo un clásico de los posters, fue tomada el 29 de septiembre de 1932 por Charles C. Ebbets. Y no pertenece, como muchos piensan, a la construcción del Empire State, sino al RCA Building (hoy General Electrics Building). Muestra a 11 obreros (al parecer, indios Mohawk, canadienses e irlandeses), almorzando sobre una viga en el piso 69 de los 71 que finalmente alcanzó el edificio, con el vacío bajo sus pies.
A pesar de que Ebbets fue nombrado Director de Fotografía del edificio ese año, y que la imagen fue publicada poco después en el New York Herald Tribune, no fue hasta octubre de 2003 que se le reconoció oficialmente la autoría de la foto, durante una reclasificación del Archivo Bettman, al que pertenece la imagen. Algo no tan extraño si se piensa que en los años 30 era habitual que las fotos aparecieran sin firmar.
Como curiosidad, comentar que el Archivo Bettmann, una de las colecciones fotográficas más importantes (con 11 millones de imágenes), fue adquirido en 1995 por Corbis, una compañía de stock-photo fundada por Bill Gates. Así que técnicamente, esta imagen pertenece al amigo Bill.Fue precisamente Corbis quien relanzó masivamente esta imagen (entre otras) desde aproximadamente 1998, convirtiéndola en el clásico que es hoy día.
Es uno de los más conocidos retratos de la actriz Marilyn Monroe. Fue pintado por Andy Warhol en 1962.
También una curiosidad: hace unos días estuvo, en la escuela donde estudio fotografía (EFTI), impartiendo un taller Stuart Franklin (actual presidente de la Agencia MAGNUM) y aclaró la autoría de la foto de los tanques en Tiananmen.
El lugar desde el que está hecha la fotografía era el hotel donde todos los fotógrafos extranjeros se alojaban. Aquel día todos los fotógrafos excepto él, Jeff Widener y Charlie Cole se trasladaron a otro hotel, bastante alejado de ese lugar, porque estaban hartos de la mala comida que allí daban. Les apetecía comer las magníficas hamburguesas que parece ser que servían en ese otro lugar.
Así, la foto fue tomada por estos tres fotógrafos. Stuart Franklin comentaba que si se va a un lugar a tomar fotos se va a eso: a tomar fotos y no a comer hamburguesas.
