lunes, febrero 08, 2010

Adrian Ruiz de Hierro_Darkness

Adrian Ruiz de Hierro (Vitoria-Gasteiz, 1980):
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Darkness
"En medio de esos espacios poco frecuentados, apago el contacto del coche y lo único que se oye es el zumbido de los insectos alrededor de las lámparas.
En Darkness soy como esos bichos, buscando la tranquilidad y el calor de las farolas durante la noche.
Espero a que el buffer almacene toda la información de esas luces y sombras, pensando en otras cosas y ordenando la cabeza para llegar a casa y dormir tranquilo."
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viernes, febrero 05, 2010

Oscar Fernando Gómez: el fotógrafo taxista

Oscar Fernando Gómez, Monterrey (México), 1970

Óscar Fernando Gómez confiesa que, desde que compró su primera cámara con 27 años, había hecho varias exposiciones. Pero que pronto se dio cuenta de que "no podía vivir de la fotografía, por mucho que me dijeran todos que eran muy buenas". El taxi le cuesta 300 pesos al día y debe tanto dinero que necesita seguir trabajando en él para sobrevivir. Emocionado, añade que toma las fotos "por gusto, porque son un sustento espiritual, pero nada más". "Para muchos fotógrafos su sustento es trabajar pero para mí es imposible. Mi sustento económico es el taxi y dedicarle tiempo a las fotos me gusta un chorral, pero también me pone en un dilema bien difícil: o comer o dedicarle tiempo a las fotos". Extraido del articulo del País Óscar Fernando busca imágenes desde el taxi
El trabajo de Oscar Fernández Gómez se puede ver hasta el 27 de febrero en el Centro Puertas de Castilla de Murcia dentro de Fotoencuentros 10 (http://www.fotoencuentros.es/).
Links para saber más de Oscar Fernando:








miércoles, febrero 03, 2010

Exposición "Good Shi(r)t"

Este próximo viernes, 5 de febrero a las 20'00 h, se inaugura la nueva exposición de Espacio Zuloa (C/Correría, 21 de Vitoria-Gasteiz) "Good Shi(r)t".
La exposición, que gira en torno al concepto de "la camiseta como medio de expresión", podrá ser visitada hasta el 27 de marzo.
En esta nueva exposición organizada por Asamblea Amarika A+A (www.amarika.org) y Espacio Zuloa (www.espaciozuloa.com) participan los siguientes artistas:

Raúl Aguado · Igor Aguirre · Ai Laket · Amárica · Atakontu · Toño Antón · Ibán Arróniz · Marieli Arróniz ·Isabel Arroyabe · Alain Astola · Javier Barrio · Sara Basilio · Rubén Becares · Eduardo Berganzo · Al Betrayal ·Bidark · Manoel Bonabal · Javier Bragado · Pepe Carballo · Lourdes Carcedo · Meli Criado · Angela Cuadra ·Antonio Cunha · Jocelyme Cynthia · Fermín Díez de Ulzurrun · Lucía Emmanuel · Rafa Fernández ·Pau Figueres · Elena Gallén · Pablo García · Marina García · Vega García · David García · Aitor Gómez ·Itziar Gutiérrez · Miguel Alfredo Hernández · Fernando Iglesias · Mikel Jauregui · Karen Klink · Carlos Lalastra ·Teresa Landaluce · Patxi Larrainzar · Iñaki Larrimbe · Latxusma · Ander Lauzurika · Loli Leiceaga · Nerea Lekuona · Txomin Martín · Yolanda Martínez · Txetxu Merino · Sara Morante · Dorleta Mtz. de Aramaiona · Javier Negral · Belén Nevado y Alex Ruiz de Azúa · Gonzalo Nicuesa ·Santi Ochoa · Gorka Otxoa de Alda · Oscar Parasiego · Manu Pérez de Arrilucea · Elan Primo ·Anabel Quincoces · Arrate Remón · KoKo Riko · Roc · Arrate Rodríguez · Blanca Rodríguez · Diego Ruiz de Gauna y Vanesa Vadillo · Estíbaliz Sáez de Asteasu · Puy San Martín · Luis Sanz · Tula y Telmo · Unai Villena · Verónica Werckmeister · Mary Zurbano

martes, febrero 02, 2010

Nancy Burson

Nancy Burson, Saint Louis, EE.UU, 1948

Extracto de una entrevista en El Cultural a la autora, en junio de 2003: http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/7299/Nancy_Burson

La referencia a Nancy Burson es obligada en cualquier historia del arte digital. La artista, nos reta con sus obras a reconsiderar nuestras percepciones, los conceptos de normalidad y anormalidad, belleza y fealdad... Muestra cómo la propia identidad deja de parecer estable y nos obliga a plantearnos los criterios por los que juzgamos a los demás.
Su trabajo se plantea desde una intención didáctica, que le lleva a pronunciar conferencias a lo largo y ancho Estados Unidos y a comprometerse con causas antirracistas y pacifistas. Sus obras más conocidas son los llamados Composites (Compuestos), en los que fusionaba las fisonomías de personajes célebres, y las máquinas que alteran los rostros de quienes se sitúan ante ellas: echándoles años encima, cambiando los rasgos raciales, produciéndoles deformaciones o combinándolos con sus parejas para imaginar qué aspecto podrían tener los futuros hijos. En los 90, a sus preocupaciones por la eliminación de todo tipo de prejuicios, se ha sumado un interés creciente por los curanderos y las energías que supuestamente emiten, llevando esa investigación a la fotografía de células sanas y enfermas o del “aura” que desprende la yema de los dedos por medio de una cámara de visualización de descarga de gases.



"En esta obra suya titulada Mankind se nos muestra un rostro con componentes de orígenes raciales distintos (oriental, caucasiano y negro); la proporción de los rasgos raciales se realizó según estadísticas de población en el momento de realizar la imagen. Se trata así de un verdadero retrato-robot, o mejor aún, de un retrato promedio de un habitante del planeta: el paradigma del ser humano, la antítesis de los ensayos visuales que pretendían llegar a aislar las esencias de una raza o de un pueblo." Extraido del libro El beso de Judas de Joan Fontcuberta.

jueves, enero 28, 2010

Joserra Puelles_National Plasticgraphic

En esta ocasión os presento la obra del fotógrafo vitoriano Joserra Puelles (Vitoria-Gasteiz, 1969).

Más concretamente, su trabajo "National Plasticgraphic". Proyecto presentado a modo de exposición en abril de 2009 en la Sala de Exposiciones "La Casa de la Dehesa" de Vitoria - Gasteiz.

La idea surgió cuando Joserra observaba a su hija Niko «jugar en la playa con un caballito de plástico. Al verla, pensé que podía crear un mundo de imágenes objetivamente falsas y subjetivamente verdaderas».

Si a esto le unimos su gusto por el trabajo de Joan Fontcuberta, salen cosas tan increibles como este proyecto.

Para más información:
Web personal

Flickr
Entrevista en televisión
Artículo en El Correo

Artículo en El Diario Vasco


sábado, enero 23, 2010

Ganador del concurso NOUBOTANIC

Esta pasada semana se hizo público en Valencia el fallo de la II edición del Concurso Fotográfico Noubotànic de SOStenibilidad, impulsado por la Fundación Divina Pastora y la Falla Borrull-Dr. Peset Cervera.
Mi fotografía "Cambio climático" ha ganado el concurso. El resto de los premios han sido para Manuel Muñoz, Vicente Daniel García Esteve , Pilar García y José Cámara.

El jurado del concurso ha estado formado por Juan Manuel Castro Prieto, Teresa Legarre (directora de la Galería Paz y Comedias), Raúl Belinchón (fotógrafo); Lázaro de la Peña (fotógrafo) y Juan Carlos Beneyto ( asesor de Calidad Medioambiental del Ayuntamiento de Valencia).

Las obras ganadoras junto con otras 25 seleccionadas por el jurado de cuantas se han presentado, forman parte de la Exposición Itinerante “MostraSOS”, comisariada por Alicia Ventura, que desde el miércoles 20 de enero hasta el 28 de febrero acoge el Jardín Botánico de la Universitat de València en su Sala de Exposiciones. Después del Botánico, esta exposición podrá verse en el Chill Art Hotel Jardín Botánico de Valencia, del 3 de marzo al 2 de abril; y en el Círculo Valenciano en Madrid, del 15 de abril al 7 de mayo.

Esta exposición tiene un doble cometido solidario. Por un lado, las imágenes buscan concienciar a la sociedad sobre la necesidad de trabajar por un planeta más sostenible y versan todas ellas sobre la naturaleza, el cambio climático o el agua. Por otro lado, los autores las han cedido a la organización para su venta, de modo que los ingresos obtenidos se destinen a la ONG PayaSOSpital y la Fundación Aixec.
Más información y links relacionados:

Galería Paz y Comedias: http://www.pazycomedias.com/



"Cambio Climático" fotografía de Iñigo Beristain

lunes, enero 18, 2010

Al Betrayal

Para empezar el año os presento el trabajo de un fotógrafo que me encanta: Al Betrayal. "Carta al lobo feroz" es como se titula este trabajo que combina ilustración, textos y fotografía. En la web de Al (http://www.albetrayal.com/) se pueden ver este y otros trabajos. Espero que os guste.

carta al lobo feroz

Tu y yo, todas las alegrías y todas las penas, todas las canciones que dejaron nuestras emociones al azar de la ondas, las olas....
Todo fluye, somos el eco del trueno.
Todo quedara en el camino.
Tu y yo.
Y todos.
Y tus ojos, esos ojos que me hicieron estremecerme en medio de la noche, que encendieron la chispa en mi, me obligan a contar este viaje, gritando de forma pulsante a través de estas huellas.
Te juro amor eterno y humo.

viernes, enero 15, 2010

Good Shi(r)t_convocatoria para la próxima exposición de Espacio Zuloa

La Asamblea Amarika A+A y Espacio Zuloa te invitan a participar en la exposición GOOD SHI(R)T.
Se buscan buenas camisetas, que sean buen material, buena mierda. Camisetas con sentido, con mensaje, que sean provocativas, subversivas, distintas, personales, raras... para ser expuestas en Zuloa.
Si deseas participar en la muestra, puedes hacerlo de dos maneras:
1. Trae a Zuloa una camiseta creada por ti y que ya esté realizada. Si le gusta a Tony Montana, la expondremos en Zuloa y podrá ponerse a la venta.
2. Diseña una imagen para una camiseta, y entréganosla en Zuloa, en un folio, lienzo, tabla, servilleta... o bien envíanosla en formato JPEG a 300 ppp y tamaño de 20 x 30 cm, a nuestra dirección de email zuloaespacio@gmail.com.
El plazo de entraga termina el sábado 23 de enero.La exposición se celebrará desde el 5 de febrero hasta el 31 de marzo.


sábado, enero 09, 2010

"Tras el telón" _ trabajo ganador de Periscopio 09

En primer lugar quería desear a todos/as los que seguís este blog un buen año 2010. Que los momentos buenos ganen con creces a los malos (que también los habrá).

En mi web: http://www.iberistain.com/ ya se puede ver mi trabajo "Tras el telón". Con el que he ganado Periscopio 2009.

Más información sobre el premio en la web de Periscopio web de Periscopio .

jueves, diciembre 03, 2009

Ganador de PERISCOPIO 09

Ayer se hizo público el resultado del concurso Periscopio de este año y... tras un accésit en 2007 y el 4º premio el año pasado... este año he ganado.

El trabajo ganador al que he titulado "tras el telón" gira en torno a la temática del circo. Espero que os guste. En unos días lo colgaré en mi web: http://www.iberistain.com/

Web de Periscopio 09
Artículo de "El diario de noticias"
Artículo de "El correo"

Asimismo han resultado ganadores/as los siguientes fotógrafos:
2º premio: Aitor Lopez de Audikana
3er premio: Gaizka Saracibar Ormuetxea
4º premio: Josean Pablos López (ganador del último certamen de "Caminos de hierro").
Los accésit ha sido para los siguientes fotógrafos/as: Gladys Sevilla Pérez, Raúl Martínez de Rituerto Fernández, Jesús Mari Arruabarrena Gaztelurrutia, Jorge Muñoz Briongos, Markel Cormenzana Uriarte, Rubén Carlos Lobos Arconada.


miércoles, noviembre 25, 2009

Exposición "Historias Mínimas" en Vitoria-Gasteiz

Desde este próximo viernes, 27 de noviembre, al 22 de diciembre expongo mi trabajo "Historias Mínimas" en la Escuela de Artes y Oficios de Vitoria - Gasteiz (www.escueladeartes.com/).


Estáis todos/as invitados.
Contenedores de vida, de historias, de alegrías, de tristezas, de amores, de desamores... Llevados a la mínima expresión. Porque es tan leve y circunstancial el sustento de su contenido, que no se me ocurre otra mejor manera de dibujarlos.

Flyer






Cartel

sábado, noviembre 21, 2009

Eugenio Recuenco

Eugenio Recuenco, Madrid 1968.
www.eugeniorecuenco.com








miércoles, noviembre 18, 2009

Inmersiones 09

Mañana viernes, 20 de noviembre, se inaugura Inmersiones 09



Inmersiones 09 es un proyecto - acción - encuentro creado para testar las producciones contemporáneas de artistas y/o colectivos cercanos y emergentes en el contexto actual. INM09 funciona como plataforma de apoyo al arte vasco en todas sus expresiones creando comunidad artística. Para este año 2009, el objetivo de Inmersiones es la difusión y la generación de nuevas redes de trabajo. Para ello, INM09 pretende reforzar el papel de la cultura vasca seleccionando a una treintena de artistas emergentes, editando un catálogo y realizando un tour por los diferentes centros de arte y cultura más representativos del país.

Programa INM09


20 de Noviembre 2009
19:00 Presentación de Inmersiones 09. Inauguración de la exposición del fin de semana-taller + DJ Cubo + ISdeO.Intervencion gustativa de Bonni.

21 de Noviembre 2009
11:00 a 14:00 Presentación de proyectos.
11:00 Urtzi Ibarguen 11:08 Iñigo Beristain11:16 Fermin Diez Ulzurrun11:24 Usue Arrieta11:32 Mikel Belacortu
11:40 Atsedena / Descanso12:00 Ivan Mata 12:08 Ula Iruretagoiena12:16 Iker Azurmendi 12:24 Julen Cano 12:32 Unai Requejo12:40 Atsedena / Descanso13:00 Iker Serrano 13:08 Iosu Zapata 13:16 Pernan Goñi 13:24 Artlk[lab] Jaime de los Rios + Andre Koenig13:32 Sara Morante13:40 Aurkezpenen Amaiera / Fin de las Presentaciones

28 de Noviembre 2009
11:00 a 14:00 Presentación de proyectos.
11:00 María Jimenez 11:08 Rubén Díaz De Corcuera 11:16 Ghosts In Armour (Janire Najera) 11:24 Edu Hurtado 11:32 Manu Uranga 11:40 Atsedena / Descanso12:00 Laurita Siles 12:08 Edurne González 12:16 Rauda Quebrada 12:24 Nerea De Diego 12:32 Estitxu Losa 12:40 Atsedena / Descanso13:00 Amaia Gracia + Ines Bermejo 13:08 Alfredo Zubiaur+ Elisa Fernandez 13:16 Josean Pablos 13:24 Veronica Eguaras 13:32 Cuantics Creatives (Diego Soroa) 13:40 Aurkezpenen Amaiera / Fin de las Presentaciones

15 de Enero 2010
18:30 Presentación de proyectos culturales independientes. Presentación del catálogo + DJ Braun.

Asamblea Amarika (www.amarika.org)

domingo, noviembre 15, 2009

Dobladillos de canela y tinta china


Dobladillos de canela y tinta china es el sugerente nombre de una idea, en mi opinión brillante, promovida por la fotógrafa Laura Covarsi.
Pero ¿qué es un dobladillo?
Además de ser el dulce típico de Huesca, el dobladillo de canela y tinta china es un pequeño libro que puedes descargar, imprimir y coleccionar desde la web del proyecto: www.dobladillos.com
Cada mes un autor/a elabora su dobladillo de 8 páginas, relleno de fotografías, ilustraciones, palabras, ...
En la web se pueden encontrar las instrucciones de cómo imprimir y montar los dobladillos de cada mes.
Este mes podéis encontrar el dobladillo del fotógrafo Pablo López García del Moral.
¡Me encanta la idea!

domingo, noviembre 08, 2009

Invitación a la exposición A+A SAMPLE


La Asamblea Amárica A+A y Espacio Zuloa

Invitan al colectivo de artistas de Vitoria – Gasteiz /Álava a participar en la exposición A+A: SAMPLE que tendrá lugar en Espacio Zuloa, Bar Gora y Café Plaza del 4/12/2009 al 30/01/2010.

El objetivo de esta invitación a la participación es el de iniciar una nueva etapa en la gestión de la sala Espacio Zuloa, asumida desde ahora por la Asamblea Amarika (http://www.amarika.org/).

Espacio Zuloa lleva una década funcionando como una laboratorio del arte emergente de nuestro entorno, dando cabida a propuestas artísticas y culturales situadas al margen de los circuitos oficiales.

viernes, octubre 30, 2009

Koldo Chamorro_ Nuestro fotógrafo decisivo

A mediados de este mes de octubre de 2009 nos dejó el fotógrafo Koldo Chamorro. Clemente Bernard (http://www.clementebernad.com/) escribía en el Diario de Noticias de Navarra el siguiente artículo, que transcribo: http://www.noticiasdenavarra.com/2009/10/25/ocio-y-cultura/nuestro-fotografo-decisivo
"Nuestro fotógrafo decisivo" por Clemente Bernard
Koldo Chamorro murió solo, como siempre decía que iba a morir. Solo, como un perro callejero. Pero que nadie se lleve a engaño. Aquí, en estas tierras de ingratitudes viejas y envidias eternas, ser un perro callejero es un grado. Significa no haberse traicionado a uno mismo ni a los que con uno caminan, no haber frecuentado los pasillos del poder para obtener riquezas ni medallas manchadas de indignidad, no haber doblado la cerviz ante quienes no lo merecen. No, las medallas que Koldo llevaba prendidas en su vieja chaqueta el día que lo enterramos eran sólo unos pequeños pins baratos cuya importancia va mucho más allá de cualquier fatuidad. Una bandera de Brasil, un San Fermín, un busto de la diosa Minerva, un aspa de tela de una cofradía de la Semana Santa sevillana, una insignia del diario francés Libération. Nada más y nada menos. Ahí estaba, como una pequeña constelación vital, todo lo suyo: la preferencia por los desfavorecidos y el calor de las selvas ecuatoriales; los dioses y los santos cercanos que trazaban las líneas de su mano; la diosa romana de la sabiduría, de las artes y de las guerras; la pasión visceral del sur y la escarapela tricolor que dibuja las letras de la palabra libertad; y el amor, claro.
Koldo era un contador de historias. Un curioso. Su patria era el reportaje fotográfico entendido como la forma más completa, arriesgada y pertinente para hablar de la vida de las personas. Dentro de él distinguía diversas soluciones, como el ensayo fotográfico, el reportaje monográfico o el poema visual, que le permitían utilizar unos recursos expresivos u otros. El ensayo fotográfico era su preferido porque es el espacio narrativo decisivo donde poner en juego todas las apuestas, todas las soluciones y todas las energías. Para elaborarlo, incluso desarrolló una interesante teoría que aplicaba la proxémica a la práctica de la fotografía de reportaje, y que le permitía analizar las características de los espacios sociales en los que trabajaba y determinar qué distancia era la más adecuada para cada circunstancia e incluso qué material y qué distancia focal era la más pertinente para cada caso particular.

En estos tiempos en los que el simulacro lo ha empapado todo, es difícil entender la actitud ética, la energía y la pasión de alguien como Koldo por construir una vida y una obra sin concesiones ni medias tintas, sin excusas. Se dice que nadie es profeta en su tierra y Koldo tampoco lo fue, desde luego. Era un viajero, aunque dedicó años de ingente esfuerzo a fotografiar Navarra con cariño, pero sin paños calientes. Sin embargo, aquí nunca recibió nada más que migajas, palmaditas en la espalda y palabras bienintencionadas. Pero de eso no vive un fotógrafo. Fotografió las fiestas de esta ingrata ciudad a tumba abierta durante más de 25 años, abordándolas en toda su complejidad, de una manera muy diferente a las correctas postales de la norteamericana Inge Morath o al ingenuo reportaje de Ramón Masats. Pero sus fotografías no forman parte del imaginario sanferminero, simplemente porque no se conocen. De hecho, quienes se lamentan estos días como plañideras de que haya terminado siendo un incomprendido, quizás debieran preguntarse por qué no fueron capaces de comprender a un fotógrafo rotundo, indómito y fascinante que siempre estuvo al alcance de la mano; por qué siempre se le negó el pan y la sal, y su trabajo nunca mereció el reconocimiento ni los incentivos que necesitaba para que creciese, adquiriese visibilidad y fuese comprensible para muchos otros; por qué no existe ni un solo libro monográfico que recoja ni uno solo de sus ensayos de manera completa y digna. Sus imprescindibles fotografías pueblan, injustamente, los cajones de un archivo ignoto que asusta por su magnitud.

Al abordar sus trabajos, Koldo prefería hundir sus motivos y sus decisiones en la tradición sin preocuparse por lo venidero. Prefería mirar hacia atrás para saber quién era y de dónde venía, mientras avanzaba a toda velocidad hacia delante, sin miedo. Era caliente, cercano, muy cariñoso. Fue un luchador. Nada de imágenes pusilánimes para consumo fácil de la galería. Nada de miraditas blandengues. Nada de comida rápida visual para solaz de bárbaros. Nada de atajos para alcanzar la fama, el dinero y el poder a costa de abaratar el discurso aunque sea del gusto de la mayoría. A Koldo no le interesaba la mayoría. Le interesaba lo que podía tocar, acariciar, querer, mirar, oler, contar y sufrir en concreto, siempre en primera persona. A Koldo le interesabas tú.

Tanto sus ensayos como las fotografías que los componen son difíciles de digerir. Koldo conocía perfectamente la evolución del lenguaje fotográfico y sabía cuáles eran las exigencias conceptuales y estilísticas a las que debía responder con sus fotografías. Por eso su trabajo no es una mirada más en la cesta, sino que supone un verdadero aporte a la historia del medio. Es nuestro fotógrafo decisivo. Sus trabajos más conocidos son Fuentelencina: ciclo del sol, Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen, El Santo Christo Ibérico, España mágica, Los sanfermines, Algo llueve sobre mi corazón, Pubis pro nobis, Los silencios de Dios, El nacimiento de una nación, La violación cósmica, El sujetador y El kapote, sólo una muestra de una ingente producción que habla a las claras de su capacidad de trabajo. En todos ellos, Koldo se ocupó de múltiples cuestiones acerca de las estructuras sociales, la religión, las fiestas, los toros, el cuerpo, el sexo, etc… Sus imágenes son el resultado de un riguroso trabajo de análisis y estudio de cada uno de los temas hasta en sus más pequeños detalles. El azar trabaja después, sobre una sólida estructura compositiva y visual que huye de la evidencia como de la peste. Koldo era extremadamente exigente al analizar su propio trabajo, y no se lo ponía fácil ni a sí mismo ni a sus lectores. Sus fotografías no se agotan en una primera lectura, ni en una segunda, ni en una tercera…, son pequeños laberintos donde cualquier camino es posible, donde reina la ambigüedad y el juego, donde todo son preguntas sin respuesta, y donde -como a él tanto le gustaba recordar citando el Tao Te King- lo visible construye la forma, pero lo invisible le otorga el valor.

Mientras otros fotógrafos de su generación recorrían España en los últimos años de la dictadura de fiesta en fiesta y de procesión en procesión, en busca de un folclore superficial del que sólo obtuvieron imágenes anecdóticas, Koldo se afanaba en reflexionar sobre los mecanismos en los que descansaba el paso de la sociedad rural de la posguerra a la posible pero incierta nueva identidad del país. Trabajando en muchas ocasiones en los mismos territorios que aquellos, su mirada era diferente porque se clavaba bajo la línea de flotación del discurso cultural dominante, y porque nunca se aprovechaba de la energía de lo que fotografiaba en su propio beneficio, sino que era él mismo quien aportaba su energía, su bagaje y su forma de entender la vida a cada uno de sus temas.

El día de su entierro, Koldo estaba sin zapatos dentro del ataúd. Los únicos que se pudieron encontrar en aquellos momentos de confusión estaban llenos de barro. Pero, ¿de qué lo iban a estar?. Barro de las calles, tierra de los caminos, de los campos. De las cunetas.
Estas han sido alguna de las pocas fotografías que he podido encontrar de Koldo. Y en este enlace podéis escuchar sus palabras (por otra parte, muy interesantes): actas sonoras_encuentros para la reflexión de la fotografía 08



Koldo en una imagen de 2007

miércoles, octubre 28, 2009

Lunes fotográfico "Mi manera de contar"

El próximo lunes, 2 de noviembre, a las 20´00h en la Sala Luis de Ajuria de Vitoria - Gasteiz (Calle General Alava, 7), se celebrará un nuevo Lunes Fotográfico, actividad organizada por la Sociedad Fotográfica Alavesa (www.sfalavesa.es).
En esta ocasión, yo he sido el invitado para dar la charla. A la que he titulado "Mi manera de contar".
Estáis todos/as invitados/as.


domingo, octubre 25, 2009

Voy a poner un restaurante_Eugenio Recuenco

El siguiente texto lo he sacado de la página web del fotógrafo Eugenio Recuenco (www.eugeniorecuenco.com). Hoy pongo el texto, que me ha parecido buenísimo, y otro día ya colgaré algunas de sus fotos (que todavía son mejores).
"Voy a poner un restaurante"
Se me ha ocurrido poner un negocio; si; en época de crisis y de repente se me ocurre poner un negocio. Y además creo que va a ser un restaurante; pero no será un restaurante normal; será completamente diferente e innovador. Se va regir por las directrices que han marcado otros en otros campos; como el de las compañías aéreas y que tan buen resultado les ha dado ya que cada vez hacen su aparición más. Así, por lo tanto, en mi restaurante no voy a cobrar por lo que doy de comer; bueno; quiero decir que esa parte de la factura no será lo más importante. Lo más importante es que cada uno pagará según lo avispado que sea, y eso en estos momentos de crisis es un incentivo grande a la hora de reclamar clientela. Lo que yo pago por el producto es lo de menos; lo importante es que el de al lado haya pagado un poquito más que yo y que eso me haga pensar que soy más listo. Pero para eso hace falta unas determinadas normas que voy a intentar enumerar e ir explicando:
En primer lugar hay que saber que un plato de lentejas costará 10 euros; siempre y cuando se haya hecho la reserva con dos meses de anticipación.¡ Vamos a ver que es eso de llegar aquí en el último momento y querer comer! Si usted viene con prisas es por una de estas dos razones: tiene hambre o tiene que comer si o si por alguna razón; y eso se paga. En ese caso el precio del plato de lentejas será el doble.Pero no se preocupe porque puede haber otra gente que tenga peor suerte que usted. Imagínese que habrá gente que haya reservado hace dos meses su sitio y sus lentejas y que no tienen plaza. ¿Y por qué? Se preguntará. Porque si viene mucha gente en el último momento a comer con hambre y pagando el doble, no les puedo dejar en la calle; eso estaría muy mal por mi parte. Pero como yo no quiero engañar a nadie ni quedarme con el dinero de nadie, a esa gente que se quedó sin lentejas, estarán los primeros mañana y si quieren les devuelvo el dinero y en paz; que a mí ya me rentado lo suficiente en el banco estos dos meses.
Otra norma son los horarios. Aquí se come a las 14.00 en punto y el que no esté sentado a esa hora se queda sin comer. Bueno, en realidad quiero decir que se come entre las 14.00 y las 17.00 h; que total tres horitas esperando las lentejas no es tanto tiempo, y menos con la televisión que he instalado en el comedor. Además, si no puedo servir las lentejas a las 14.00 no es por mi culpa, es porque el señor que me tenía que traer el bacon no ha llegado a tiempo y no he podido hacerlas antes. De todas las maneras, si a las 17.00 no he conseguido servir las lentejas, y para que todo el mundo vea mi buena fe, daré a los comensales un vale de 50 euros para que se los gasten en mi restaurante otro día dentro de los tres meses siguientes. Pero les aconsejo que hagan pronto la reserva porque si no les va a salir algo caro y no merecerá la pena. Sobre todo porque una cosa debo decir, y es que este vale no es acumulable a ningún tipo de aperitivo que por casualidad de la vida me apetezca dar ese día. ¡Si viene con el ticket, pues no hay aperitivo!.
Creo que fue ya hace dos años que subió mucho el jabón de lavavajillas y fue por esa época que yo empecé a darle vueltas a este negocio. Los precios los puse en base a aquello. Y pensaba que para no perder dinero, debería cobrar un plus por cada plato que sirviese porque tenía que lavarlo después y eso me conllevaba un gasto alto. Si; ya sé que ahora el jabón no cuesta casi nada, pero con todo lo que nos costó a los del gremio encontrar una excusa para ganar un poco más; como para dejarlo ahora que ya todos se han acostumbrado.
El local que he encontrado es pequeño; bueno, diríamos mejor que es acogedor. He decidido separarlo en dos partes; porque hay gente pudiente que tiene alergia a los menos pudientes; y gente menos pudiente que tiene aversión a los pudientes. ¡Y mi restaurante ante todo es democrático y con sitio para todos!Y es por eso que lo he dividido; pero al mismo tiempo entrar todos.
Una parte será “bonita” dentro de mi limitado gusto, voy a ser sincero. Aquí habrá mesas redondas y sillas normales con respaldo. Las mesas tendrán manteles de tela y copas de cristal, cuyo lavado tendré que cobrar a parte. El lavado de los platos no lo cobraré porque ya lo añadí a la base del precio de las lentejas. Tendré que cobrar un poquito más, además, porque esas mesas redondas ocupan mucho. Donde me entran 6 mesas cuadradas solo me entran estas 3 mesas redondas. Se pierde mucho espacio y eso me hace perder dinero pero tampoco es cuestión de perder el gusto por los pequeños detalles. Se paga y listo, que yo no quiero ser un restaurante cualquiera.La gente cada día es más rácana y no se quiere gastar nada. Esos irán a la otra parte. Aquí pondré mesitas cuadradas pequeñitas, para que sea más acogedor, y manteles de papel , cubiertos y vasos de plástico para que no estén obligados a pagar más. Yo siempre mirando por los demás. Creo que si en vez de poner sillas pongo taburetes pequeños sin respaldo, podrán comer uno o dos más por mesa; que tendrán por otro lado que compartirla. Estaría mal que se quedasen sitios libres en una mesa y gente en la calle esperando a comer mis lentejas.
Creo que finalmente, para introducirme de lleno en las nuevas tecnologías y ser un restaurante de vanguardia, voy a poner la carta con los platos en Internet. Es mejor, que la gente, para no perder tiempo, se la traiga leída y apuntados los platos que va a querer comer. Si tengo que esperar a que se decidan y tomarles nota yo, pierdo tiempo y dinero y eso lo tendré que cobrar a parte; por gestionarles la comida. Si tienen suerte y ese día estoy de buen humor o si las cosas me van muy bien, seré yo quien les sirva la comida. Pero que sepan que muchos de los días esto será autoservicio. Pero eso nunca se sabrá hasta el día en que se vaya a comer las lentejas. ¡Eso le dará emoción al simple hecho de comer lentejas!.Me dicen que el ayuntamiento pone últimamente unas tasas muy altas para este tipo de negocios; y eso es algo que no ocurría hace dos años cuando pensaba por primera vez en mi restaurante o a lo mejor es que no me informé bien. Y una cosa está clara; yo no puedo estar todo el día pagando para que al final la gente venga a mi casa a sentirse feliz comiendo mis lentejas. Creo que para ser justos, esa tasa la tenemos que pagar entre todos; y bueno, total, después de lo que pueden llegar a costar las lentejas eso no es nada.
Pienso que con todas estas reglas puedo llegar a montar un restaurante diferente, aventurero, innovador y futurista. Puedo conseguir lo que ya otros han conseguido en otros medios. Que nunca se sepa lo que va a costar un plato de lentejas y eso va a hacer que ¡mis lentejas se valoren como si fuesen una obra de arte!.Además lo que más me empuja a todo esto es saber lo felices que voy a hacer a gente que pagará dos o tres veces el valor de mis lentejas, cuando se enteren que hay gente que habrá pagado siete u ocho veces más.¡Sí, decididamente pongo el restaurante!

Os pongo un ejemplo de lo que cuestan mis lentejas.
Plato de lentejas con reserva…………………..10
Suplemento llegada imprevista………………..10
Suplemento jabón lavavajillas………………… 2
Suplemento tasa ayuntamiento…………………3
Suplemento silla y mesa cómoda *…………...15
Suplemento otros jabones………………………3
Seguro de no perder la plaza **.………………3
Suplemento por toma de nota ………………….1
TOTAL ………………………………….46 euros

Base tomada sobre alguien que quiera sentarse cómodo y llega en el último momento a comer. No podemos asegurar el servicio hasta las mesas.

*da derecho a esperar turno en la barra con un aperitivo de la casa. No incluye tasa de jabón extra para mantel, cubiertos y copas.
**solo aplicable a los que abandonen la sala en caso de vómito repentino y jaqueca demostrable. No se reembolsará las salidas de sala por llamada al móvil.

viernes, octubre 23, 2009

Sobre fotoperiodismo

Un interesante corto sobre el fotoperiodismo.



Desde hoy en Vitoria: PERISCOPIO 09 (www.periscopiovitoria.com)


Autor de la foto en color: Adrián Ruiz de Hierro (www.adrianruizdehierro.com) en 2009.

De la de blanco y negro Díaz Casariego en los años 30.

domingo, octubre 04, 2009

Uta Barth

Uta Barth, Berlín 1958. Vive y trabaja en Los Angeles.









lunes, septiembre 21, 2009

La trilogía de Nueva York_Paul Auster

Sí. Un lenguaje que al fin dirá lo que tenemos que decir. Porque nuestra palabras ya no se corresponden con el mundo. Cuando las cosas estaban enteras nos sentíamos seguros de que nuestras palabras podían expresarlas. Pero poco a poco estas cosas se han partido, se han hecho pedazos, han caído en el caos. Y sin embargo nuestras palabras siguen siendo las mismas. No se han adaptado a la nueva realidad. De ahí que cada vez que intentamos hablar de lo que vemos, hablemos falsamente, distorsionando la cosa misma que tratamos de representar. Esto ha hecho que todo sea confusión y desorden. Pero las palabras, como usted comprende, son susceptibles de cambio. El problema es cómo demostrarlo. Por eso trabajo ahora con los medios más simples, tan simples que hasta un niño pueda comprender lo que digo. Considere una palabra que remite a una cosa: “paraguas”, por ejemplo. Cuando digo la palabra “paraguas”, usted ve el objeto en su mente. Ve una especie de bastón con rayos metálicos plegables en la parte superior que forman una armadura para una tela impermeable, la cual, una vez abierta, le protegerá de la lluvia. Este último detalle es importante. Un paraguas no es sólo una cosa, es una cosa que cumple una función, en otras palabras, expresa la voluntad del hombre. Cuando uno se para a pensar en ello, todos los objetos son semejantes al paraguas, en el sentido de que cumplen una función. Ahora, mi pregunta es la siguiente: ¿qué sucede cuando una cosa ya no cumple su función? ¿Sigue siendo la misma cosa o se ha convertido en otra? Cuando arrancas la tela del paraguas, ¿el paraguas sigue siendo un paraguas? Abres los radios, te los pones sobre la cabeza, caminas bajo la lluvia, y te empapas. ¿Es posible seguir llamando a ese objeto un paraguas? En general, la gente lo hace. Como máximo dirán que el paraguas está roto. Para mí, eso es un serio error, la fuente de todos nuestros problemas. Puesto que ya no cumple su función, el paraguas ha dejado de ser un paraguas. Puede que se parezca a un paraguas, puede que haya sido un paraguas, pero ahora se ha convertido en otra cosa. La palabra, sin embargo, sigue siendo la misma. Por lo tanto, ya no puede expresar la cosa. Es imprecisa; es falsa; oculta aquello que debería revelar. Y si ni siquiera podemos nombrar un objeto corriente que tenemos entre las manos, ¿cómo podemos esperar hablar de las cosas que verdaderamente nos conciernen? A menos que podamos empezar a incorporar la noción de cambio a las palabras que usamos, continuaremos estando perdidos.

Extracto de Ciudad de Cristal (Primera parte de La trilogía de Nueva York de Paul Auster)

Fotografía de Markus Hartel

sábado, septiembre 19, 2009

Christian Poveda_"La vida loca"

El pasado 2 de septiembre el fotógrafo Christian Póveda fue asesinado, acribillado a balazos, en El Salvador.
Christian llevaba trabajando tiempo en el fenómeno de las Maras a través de la fotografía y el cine.
A continuación, adjunto unas fotografías de su trabajo y después el trailer de su documental "La vida loca" y una entrevista realizada por una televisión catalana. Asímismo, incluyo unos links interesantes donde se puede ver más extensamente su trabajo.














lunes, septiembre 07, 2009

Operación pandemia: Un documental interesante sobre la gripe A

Ya de vuelta de vacaciones.
Voy a comenzar el nuevo curso colgando un documental, que he encontrado en la red, y que trata el tema de la gripe A. Dura solamente 9 minutos, pero en ese escaso tiempo da suficiente información como para echarnos las manos a la cabeza.
Siempre se puede dudar sobre si las informaciones que se dan en él son reales o no. Pero desde luego, en este caso me da la sensación de que se acerca bastante a la realidad: un negocio de unos pocos utilizando el miedo colectivo.

lunes, agosto 10, 2009

Cerrado por vacaciones


Hasta septiembre!

viernes, julio 31, 2009

Jen Davis

Jen Davis, Ohio (Estados Unidos), 1978

www.jendavisphoto.com


Aquí os presento una pequeña muestra de su trabajo "Self-portraits"









martes, julio 28, 2009

Majestad, está usted despedido

Artículo publicado en "Público" (www.publico.es) el día 22 de julio de 2009 y escrito por Isaac Rosa:

Por experiencia histórica sabemos bien lo que cuesta echar a un rey. En España lo hemos intentado ya varias veces, pero reaparecen en cuanto bajas la guardia. La última vez que lo conseguimos fue en 1931, con Alfonso XIII, y aquí seguimos, con su nieto ejerciendo, y el bisnieto calentando en la banda.

Cualquiera pensaría que a estas alturas la monarquía es ya un producto viejo, pasado de moda. Pero lo cierto es que sigue contando con una cuota de mercado importante, y son muchos todavía los consumidores que valoran bien el producto. Juancarlistas los llaman. La clave del éxito está en la fuerte inversión publicitaria, claro, pero también en el blindaje mediático que lo protege. Lo que ya no está tan claro es que cuando llegue al mercado la última actualización del producto, Felipe 6.0, los usuarios mantengan el entusiasmo. Tal vez por eso sigue activa la vieja versión, pese a que ya empieza a tener fallos; porque no confían en las prestaciones del relevo.

Así que los republicanos podemos esperar sentados a que los consumidores se cansen y la empresa quiebre. O podemos pensar en otras vías. A mí se me ocurre una posibilidad, muy adecuada a estos tiempos: despidamos al rey. Echemos al rey por la vía laboral, mediante un despido en toda regla, con su preaviso, su finiquito y adiós muy buenas. Ya sé que parece poco serio derrocar un rey en la magistratura de trabajo, pero déjenme fantasear un poco.

¿No llevamos años escuchando que es un gran profesional, que está al servicio de los españoles? Pues muy bien: ya que no parece dispuesto a jubilarse ni dimitir, llamémosle hoy mismo al despacho y comuniquémosle el despido. Gracias por los servicios prestados, ha sido un placer, recoja sus cosas y adiós.

De entrada, echemos un vistazo a su vida laboral para estudiar el caso. En su expediente dice que fue contratado para el puesto un 22 de julio de 1969, aunque ya llevaba 20 años en período de formación. Pasó seis años de becario a la sombra de Franco, al que sustituyó un par de veces cuando enfermó. Por fin, tomó posesión del puesto un 22 de noviembre de hace treinta y cuatro años. Y en 1978 se le renovó en el cargo, se le hizo indefinido, y así hoy.

Con esta trayectoria, hay varias posibilidades para despedirlo. Podemos declarar el contrato en fraude de ley. Sobran los motivos para ello: no se ajusta a la legislación laboral vigente (que no contempla puestos de trabajo hereditarios) y, en caso de que lo sometamos a la ley monárquica, también hubo fraude, pues se saltó la sucesión natural, ya que le tocaba heredar a su padre.

Lo ideal sería que dejase la empresa de manera amistosa, por finalización de contrato o por realización de obra o servicio, pero ya vimos que tiene contrato indefinido. De manera que habrá que intentar un despido procedente, o de lo contrario nos saldrá por un pico. Hagan cuentas: una indemnización de 45 días por año trabajado, con cuarenta años de servicio son 1.800 días, es decir, cinco años de sueldo. Si pensamos que cada año recibe nueve millones de euros, la broma nos saldría muy cara. Y además, si declaran el despido improcedente tendremos que readmitirlo.

Más barato nos saldría un despido disciplinario, que de paso nos resarciría por tantos siglos de monarquía. Basta algún motivo de incumplimiento de contrato, como por ejemplo abuso de confianza. Para ello tendríamos que conocer cuánto hay de cierto en todos esos rumores que desde hace años adornan al rey, sobre sus negocios y amistades peligrosas, imposibles de comprobar por el blindaje informativo.

Si conseguimos despedir al rey, todavía nos quedará la extensa familia real. Para ella haría falta un ERE, un despido colectivo que incluya el cierre del negocio, o el traslado de la producción a otro país donde quieran contratarlos quizá alguna de esas petromonarquías con las que tienen buena relación.

En cuanto a los monárquicos, haría falta un plan de reconversión para recolocarlos. Es esperable que la mayoría de juancarlistas se recicle sin protestar cuando falte, pero siempre quedarán unos cuantos yonquis que necesitarán ayuda para superar el mono.

lunes, julio 27, 2009

Carlos Spottorno

Carlos Spottorno, Budapest 1971

www.spottorno.com


"China western"










lunes, julio 20, 2009

Dimitri Stefanov

Dimitri Stefanov (Dimi), nació en Bulgaria hace 22 años. Aunque desde hace 8 vive y trabaja en Madrid.

A continuación, os presento unas pocas fotos de varios trabajos suyos. Para ver más podéis entrar en su blog: BLOG y en el Artículo de "El País" sobre su exposición "Not about football"

Como dice él "Me gusta el documentalismo y para hacerlo no es necesario irse a Palestina". Creo que con sus fotografías demuestra lo que dice. Espero que os guste.
"Not about football"





"No country-Bulgaria"





"Gipsys in Madrid"





lunes, julio 13, 2009

Ana Zaragoza_Mi vecina Asunción

Os presento a la fotógrafa Ana Zaragoza, Madrid 1980.
Las siguientes fotografías son parte de un trabajo más extenso titulado "Mi vecina Asunción", proyecto que Ana realizó en la época en la que vivía en Barcelona. Para poder ver "Mi vecina Asunción" completo, no tenéis más que pinchar en el siguiente link: PDF

Y en su web: http://www.anazaragozagarcia.com/ podéis ver y saber más sobre Ana.










Children of heaven


Hacia tiempo que no disfrutaba tanto con una película. Una delicia.
Bacheha-Ye aseman (Children of Heaven)
Director: Majid Majidi
Irán, 1998

martes, junio 23, 2009

Hoy último día de clase


lunes, junio 01, 2009

Alec Soth

Alec Soth, Minneapolis (Estados Unidos), 1969
Miembro de la Agencia Magnum desde 2004.

Alec Soth Web
MAGNUM Alec Soth

"La poesía es la expresión más cercana a la fotografía, al menos al tipo de fotografía que deseo realizar. Lo esencial es la voz (o la mirada), y la manera que en que esa voz es capaz de unir fragmentos para crear algo bello (...). Me intereso por la fotografía para comprender lo que quiero fotografiar. Así siempre se acaba por comprender algo sobre uno mismo". Alec Soth













viernes, mayo 29, 2009

La mirada irónica de Virginia Lekuona

Desde luego no hace falta hacer grandes viajes ni utilizar grandes recursos para hacer buenas fotos. Para demostrar esta afirmación voy poner un ejemplo: Virginia Lekuona. Una fotógrafa de Vitoria que utiliza la fotografía y la ironía para hacer esta maravilla de imágenes. Que ustedes disfruten.
Virginia Lekuona, fotógrafa de Vitoria -Gasteiz. Para ver más fotos: Flickr Virginia Lekuona
Artículo en el períodico "Diario de Noticias de Alava"

El siguiente texto acompañaba a la exposición que hace un tiempo presentó la autora en la Universidad del País Vasco:

"Objetos fuera de lugar, sacados de contexto, y reubicados en perfecta armonía. Objetos que se atraen y forman una nueva lectura. Los poemas ópticos nos proponen una mirada diferente que pretenden provocar en el espectador ganas de jugar con las palabras, los objetos, divertirlos y que de paso se sientan un poco poetas".

hambrella

aguafiestas

frontoia :: basque country

pasta a la carta

Lampera

spanish headphones

perros calientes

patilla

nacimiento

alopecia

en caso de emergencia

chorizo victim


las vírgenes de tabasco (mexico)

De miradas va la historia

¿Quién no estaría dispuesto a modificar el prisma de sus ojos cuando la vida y el futuro dependen de la mirada que dedique al enemigo?

Una gran frase de un gran libro: "La piel fría" de Albert Sánchez Piñol


Fotos de Marc Riboud y Elliott Erwitt .

lunes, mayo 18, 2009

Nos ha dejado Mario Benedetti

14 de septiembre de 1920 - 17 de mayo de 2009


Hasta Mañana

Voy a cerrar los ojos en voz baja
voy a meterme a tientas en el sueño.

En este instante el odio no trabaja
para la muerte, que es su pobre dueño
la voluntad suspende su latido
y yo me siento lejos, tan pequeño
que a Dios invoco, pero no le pido
nada, con tal de compartir apenas
este universo que hemos conseguido
por malas y a veces por las buenas.

¿Por qué el mundo soñado no es el mismo
que este mundo de muerte a manos llenas?

Mi pesadilla es siempre el optimismo:
me duermo débil, sueño que soy fuerte,
pero el futuro aguarda. Es un abismo.

No me digan cuando me despierte.

Hombre preso que mira a su hijo: poema de Benedetti cantado por Pablo Milanes:

lunes, mayo 11, 2009

Mis fotos en 10 x 15

Este mes publico mis fotos en la revista 10 x 15 El tema de este mes: la comida. Además del mio, se pueden ver trabajos muy interesantes de fotógrafos y fotógrafas de todo el mundo.

miércoles, abril 29, 2009

Zhang Huan_ Family Tree

Zhang Huan, An Yang (China), 1965


Family Tree, 2000










Esta obra habla de la historia de la familia, de su espíritu. En el centro de mi frente, se lee el texto "Mueve la montaña por tozudo" (Yu kong Yi Shan). Esta historia tradicional china es bien conocida entre el pueblo llano. Habla de determinación y de retos. Si realmente se quiere algo, entonces es posible. Otras historias hablan del destino humano, como si fuese una especie de asunto divino. Tus ojos, tu nariz, tu boca, tus oídos, los pómulos y tus lunares indican qué futuro te aguarda en cuanto a salud, sexo, enfermedades, etc. Siempre he sentido que la vida de los seres humanos está regida por una especie de destino misterioso contra el que no se puede hacer nada, que no se puede controlar de modo alguno, que sinceramente ocurre. Hace cerca de un año que me duele el lado izquierdo de mi pecho y últimamente la cosa parece que ha empeorado. Lo considero un mal presagio y temo que pueda pasar algo imprevisible. Hay muchos hechos en la vida sobre los que no tenemos ningún control. El adquirir más cultura nos va suavizando lentamente y nos oscurece el rostro. Es imposible cambiar las características y la personalidad con la que has nacido. De una sombra por la mañana pasamos, de pronto, a la oscuridad de la noche; del llanto del recién nacido a un hombre de pelo cano, echando una última mirada al mundo y al recuerdo de una vida ilusoria. En mi serie de autorretratos, encontré un mundo que Rembrant olvidó. Trato de ampliar ese momento. Le pedí a tres expertos en caligrafía que escribiesen textos en mi rostro, desde primera hora de la mañana hasta la noche. Les indiqué lo que debían escribir y les recordé que debían mantener una actitud seria al escribir los textos, aún cuando mi rostro se hubiese vuelto oscuro. Mi rostro fue cambiando, como la luz del día, se fue oscureciendo poco a poco. No me puedo reconocer. Mi identidad ha desaparecido. - Zhang Huan

domingo, abril 26, 2009

Kaylynn Deveney_"The day to day life of Albert Hastings"

Hace ya algún tiempo, descubrí el trabajo de esta fotógrafa estadounidense, nacida en 1967, Kaylynn Deveney. Desde el primer momento me encantó su trabajo. Un trabajo lleno de ternura y poesía. Como muestra un botón: a continuación muestro su trabajo "The day to day life of Albert Hastings". Que ustedes disfruten!



















martes, abril 21, 2009

Cartier-Bresson y Robert Frank: dos maneras de observar el mundo a través de una cámara. Taller con Jesús Micó.

¡Comienza Viphoto 2009! (http://www.viphoto.es/).

Los días 9 y 10 de mayo se celebrará un taller con el fotógrafo, profesor e investigador de la fotografía Jesús Micó (http://www.jesusmico.com/) en Vitoria-Gasteiz.

En el taller se tratará el siguiente tema: Cartier-Bresson y Robert Frank: dos maneras de observar el mundo a través de una cámara. La fotografía de reportaje tiene una doble manera de registrar (estética e ideológicamente) la realidad: la que se declara decisiva y la que se dirige voluntariamente a los resquicios intersticiales (o intrascendentes) de lo real. Una diferente concepción (estética) del acto fotográfico por parte del fotógrafo de reportaje implica un compromiso (ético) diferente a la hora de documentar lo real. Estudiaremos esos aspectos estilísticos/ideológicos que nos indican la relación que puede existir entre la opinión que se tiene de lo real y la manera en que (éste) ha sido fotografiado.

Días y horario:
Sábado 9 de Mayo de 10’30 a 14’00 y de 16’30 a 20’30 y el domingo 10 de mayo de 10’30 a 14’00.

Precios: 40 € para socios/as y 60 € para no socios.

Para apuntarse ponerse en contacto con la Sociedad Fotográfica Alavesa (http://www.sfalavesa.es/).

Fotografía de la exposición realizada por el autor en Fotoencuentros 08 en Murcia.

viernes, abril 17, 2009

Nuevo photobolsillo: JOSÉ RAMÓN BAS

Ya ha salido el Photobolsillo de José Ramón Bas. En el siguiente enlace de este mismo blog podéis leer y ver un artículo dedicado a él y a su obra: http://beristain.blogspot.com/2008/08/jos-ramn-bas.html.
Si no lo conocéis desde aquí os lo recomiendo.
A continuación un video de promoción de "La fábrica":



jueves, abril 16, 2009

Nuevo trabajo: "Entre chilangos y zopilotes"


Ya se puede ver en mi web: http://www.iberistain.com/ mi particular visión de México; a través de mi nuevo trabajo "Entre chilangos y zopilotes".

sábado, abril 11, 2009

Endika Portillo, exposición y libro


Después de mucho tiempo de duro trabajo, por fin ve la luz, en forma de libro y de exposición, el trabajo de Endika Portillo titulado CODA.

Como él mismo dice:

"Coda. Marca el final de una poesía, de una pieza musical o de un baile, es el epílogo donde el/la artista manifiesta en un último esfuerzo su maestría ante el público. Tras estos instantes hay años de trabajo esculpiendo esos segundos.
Poesía, música, baile... un recorrido visual a través de la fuerza y de la entrega, de la sutileza y de la sensibilidad.

Coda es un trabajo documental que trata el mundo del ballet. Las imágenes de esta serie han sido tomadas durante un año y medio en el Conservatorio de Danza José Uruñuela de Vitoria-Gasteiz y ha quedado plasmado en una exposición y un libro."

La exposición se puede ver del 7 al 26 de Abril en el Centro Cívico Hegoalde de Vitoria - Gasteiz de 9 a 21 h.

También se puede adquirir el libro, por el módico precio de 10 €, poniéndose en contacto con el propio autor a través de su web: http://www.endikaportillo.com/

Qué mejor manera de gastar el dinero en tiempos de crisis que en un buen libro a buen precio (todo el tiempo que estéis contemplando las fotografías del libro no os estareis gastando los cuartos por ahí).

Zorionak Endika!
En el siguiente enlace podéis leer un artículo publicado en el periódico "Noticias de Alava" al respecto:

viernes, marzo 06, 2009

Parecidos razonables_o por lo menos a mi me lo parece

Desde que la ví por primera vez en el quiosco, el año pasado en uno cercano al puente de Pacífico en Madrid, hasta hoy, siempre me ha llamado la atención la portada de la revista Esquire. Por lo menos, la versión que se distribuye aquí desde 2008 y que es una adaptación de la americana creada en 1933 como la primera revista dirigida "exclusivamente" a hombres.
Hoy, cuando he llegado a casa de mis padres, había una revista encima de la mesa. Y he pensado: pero ¿qué hace mi padre con un número de la Esquire? Será que como se ha jubilado... le da por ahí.
Cual ha sido mi sorpresa cuando me he percatado de que no se trataba de ella sino del primer número de "Pantalla Semanal"; una revista que acompañará una vez por semana a los periódicos del grupo VOCENTO para informar de la programación de la televisión.
En mi opinión, no sólo se parecen en el tipo de fotografía. El tipo de letra, la tonalidad de colores, y el aspecto en general es igual. O por lo menos, a mí me lo parece. Pero bueno, veamos cómo siguen.







viernes, febrero 27, 2009

Josean Pablos_1er premio Caminos de hierro

Josean Pablos, colega fotógrafo de Vitoria y compañero del Colectivo Enlace (http://www.enlacefoto.es/) ha ganado el prestigioso concurso de fotografía "Caminos de Hierro".
Desde aquí mi enhorabuena.
En los siguientes enlaces podéis ver más fotos suyas:
http://www.flickr.com/photos/joseanpablos/
http://imperterrito.deviantart.com/



sábado, febrero 21, 2009

Kill Bill_Malagueña Salerosa (Chingón)

Kill Bill 2, 2004

Director Quentin Tarantino

Reparto: Uma Thurman, David Carradine, Daryl Hannah, Michael Madsen, Vivica A. Fox, Lucy Liu, Samuel L. Jackson, Sonny Chiba, Bo Svenson, Michael Jai White, Michael Parks, Chiaki Kuriyama, Gordon Liu

miércoles, febrero 11, 2009

¿Por qué hay quienes se empeñan en no avanzar?

Hoy, como todos los días mientras desayuno, he conectado la radio. Es uno de mis mayores placeres del día. Mejoraría mucho si fuera un poco más tarde, pero qué le vamos a hacer.

Pero bueno, hablar de mi y de la situación totalmente alelada y aletargada en la que me levanto todos los días no es el tema que quería tratar aquí.

Sobre lo que quería escribir es sobre una de las noticias que he escuchado: "un colegio mixto de Salamanca quiere separar para el curso que viene a los niños de las niñas".

Y me pregunto yo: ¿Cómo no se les ha ocurrido esto a más colegios y antes?. Va a ser esa la solución. La cosa es que yo no había caido que va a ser lo mejor. De hecho, si alguien me dijera que vivimos en pareja, o que en el trabajo trabajamos todos y todas mezclados, o que por la calle y en los transportes públicos vamos indistintamente mujeres y hombres juntos....

Pero no. Como no es ese el caso, me parece perfecta la solución. Me gustaría enviar algunas sugerencias al colegio sobre cómo salpimentar algunos guisos, o cómo nos gusta a los hombres que nos cosan los botones, pero será tal el aluvión de llamadas de felicitación que estarán recibiendo que esperaré a que se calme un poco la cosa.

Para acabar, quería sugerirles una idea. Quizás la estén estudiando ya, pero por si acaso... Podían separar a negros, arabes y demás etnias diferentes de nosotros los blanquitos. No vaya a ser que nuestros hijos e hijas se vayan a convertir en vendedores de top manta, o en terroristas suicidas.






Para leer la noticia incluyo los links de varios medios de comunicación:



Europa press
Informativos Telecinco

lunes, febrero 09, 2009

Comienzo de "Casino" de Scorsese

Con esta maravilla de Johann Sebastian Bach ("La pasión según San Mateo" / Matthäuspassion) comienza "Casino". Película que Martin Scorsese dirigió en 1995.


jueves, febrero 05, 2009

Revista Vulture: Artista Visual del mes de febrero

Vulture es una publicación que, con una tirada de 20.000 ejemplares, se distribuye en las ciudades de Barcelona, Madrid, Bilbao y Valencia.

Cada mes, a parte de las secciones fijas: agenda, concursos, recomendaciones de música, cine, etc… incluye a 3 artistas, mostrando su obra y realizando una entrevista a cada uno de ellos. Uno es escritor, otro artista plástico y el otro un artista visual.

Es con todos ellos, o mejor dicho con su obra, como se completa el resto de los contenidos de la revista.

Este mes he tenido la suerte de ser elegido en el apartado de “artista visual”.
Además de la publicación física en papel de la que antes hablaba, existe la posibilidad de visualizar la revista en versión online en la siguiente dirección: www.vulture.es

Aquí la portada del mes de febrero:


domingo, febrero 01, 2009

Nuevo fanzine sobre fotografía 10 x 15



Nace el fanzine sobre fotografía 10 x 15. Por el momento, a través de la web (http://www.10por15.net/), 10 x 15 saldrá cada mes mostrando trabajos de fotógrafos/as consolidados y de jovenes promesas.

En el número de este mes se pueden ver trabajos de Laura Torrado, Tania Castellanos, Elisa González, Yolanda Domínguez, Sabine Villiard, Gracia M. Rubio, Cuico Gutíerrez, Alexandra M.Sansano, Sandra Torralba, Lourdes Carcedo y Rubén H. Bermúdez.

A continuación algunas de las fotógrafías de los autores de este número:
Tania Castellanos:


Sandra Torralba:

Rubén H. Bermúdez

Ciuco Gutiérrez

viernes, enero 16, 2009

Carta de los hombres vascos por la igualdad y contra la violencia hacia las mujeres

Los hombres que firmamos esta Carta somos conscientes de que vivimos en una sociedad en la que existe una manifiesta desigualdad en las relaciones y en el reparto del poder entre mujeres y hombres y en la que lo femenino se subordina a lo masculino. Como consecuencia de ello, los hombres tenemos determinados privilegios: disfrutamos de más tiempo de ocio, ocupamos la mayor parte del espacio público y del poder político y económico y nos beneficiamos del trabajo doméstico y de cuidado realizado muy mayoritariamente por las mujeres. Sin embargo, esta forma de organización social también nos afecta negativamente y no nos satisface el modelo de hombre tradicional y machista que hemos tenido como referente social en la construcción de nuestra identidad y que condiciona el desarrollo integral de nuestra personalidad.

Consideramos que esta situación debe cambiar por justicia, porque es un derecho de las mujeres, y porque será beneficioso para el conjunto de nuestra sociedad, ya que con el cambio los hombres también ganamos.

Es por ello que, con el deseo de superar los daños que el sexismo ocasiona, asumimos el compromiso personal y colectivo de participar en la construcción de una sociedad igualitaria, en la que mujeres y hombres gocemos de los mismos derechos y oportunidades y en la que las aportaciones y necesidades de unas y otros sean valoradas por igual. Para ello, nos comprometemos a:

Compartir las justas reivindicaciones de las mujeres contra el sexismo y apoyar su lucha contra todo tipo de discriminación sexista y, en especial, manifestar nuestro frontal rechazo a la violencia machista, haciendo pública y activa denuncia de tales conductas discriminatorias y no consintiéndolas en nuestro entorno.

Replantearnos desde nuestras diversas realidades, experiencias y actitudes los valores y comportamientos cotidianos que sostienen esta sociedad desigual y animar y acompañar a otros hombres en este camino de cambios personales y sociales.

Valorar nuestro propio cuidado y el de las demás personas, en lugar de fomentar actitudes de riesgo que van en contra de la salud y de la seguridad personal.

Asumir de forma igualitaria el trabajo doméstico y de cuidado de otras personas como parte no sólo de nuestra responsabilidad, sino de nuestro crecimiento como individuos y, en particular, a hacer uso de los permisos, excedencias y reducciones de jornada para el cuidado.

Avanzar hacia una sexualidad diversa, sin mitos, sin comparaciones ni imposiciones, desde el disfrute y el placer compartido, y oponernos a toda conducta que atente contra el libre ejercicio de la sexualidad, incluida la libertad de opción y orientación sexual.

Intentar construir nuestra identidad personal libremente, al margen de roles y estereotipos, así como desarrollar de forma plena nuestra vida emocional y afectiva.

Desterrar el uso y la legitimación de la violencia como forma de solucionar los problemas y buscar formas pacíficas y dialogadas de abordar y resolver las situaciones conflictivas que nos encontremos.

Nuestro compromiso como hombres vascos es una firme apuesta por la igualdad. La queremos y necesitamos para construir una sociedad integrada por personas más libres, más autónomas, más justas y más felices.


FORMULARIO DE ADHESIÓN

lunes, enero 12, 2009

Stop a la masacre en Gaza

Más de 850 muertos en 15 días. ¿ Va a parar alguien esto?








jueves, enero 08, 2009

Exposición Iñigo Beristain_ Historias Mínimas


Durante el trimestre de enero, febrero y marzo de 2009 se puede ver en Estudio 22 (http://www.estudio22photo.es/) de Logroño la exposición de mi trabajo fotográfico “Historias Mínimas”.


ESTUDIO 22 es un espacio alternativo en Logroño dedicado al Arte contemporáneo, en concreto a la Fotografía.
De iniciativa privada y con una programación continuada de muestras trimestrales.
En las 35 exposiciones realizadas hasta la actualidad se han podido ver la obras de autores como: Chema Madoz,Alberto Schommer, Valentín Vallhonrat, Humberto Rivas, Rafael Pérez, Antonio Gálvez, Natividad Bermejo, Manolo Laguillo, Sebastián Fabra, Joan Rom, etc...



Historias Mínimas
Contenedores de vida, de historias, de alegrías, de tristezas, de amores, de desamores... Llevados a la mínima expresión. Porque es tan leve y circunstancial el sustento de su contenido, que no se me ocurre otra mejor manera de dibujarlos.

martes, diciembre 30, 2008

Hammon pata negra_ Dr. Lonnie Smith

Dr.Lonnie Smith, NY 1942. Músico que toca el Piano y el Órgano Hammon . Música negra de bellota.
http://www.drlonniesmith.com/




lunes, diciembre 29, 2008

Playing for change: song around the world ("Stand be me")


Playing For Change: Song Around the World Stand By Me from Concord Music Group on Vimeo.

viernes, diciembre 26, 2008

Relíquias del pasado


Recuerdo aún cuando todos queríamos ser Arconadas. Aquel día que con mis padres, mi hermano, mis primos (Koldo y Zuriñe) y sus padres fuimos a Bilbao a celebrar que el Athletic había ganado la liga.

Mi hermano (Alex) fue todo el camino en el coche, desde Eibar a Bilbao, vestido con la camiseta de la real e incluso algún otro abalorio que no recuerdo bien.

Sin embargo, al llegar, entre que se dió cuenta de que los colores que aquella tarde triunfaban eran el rojo y el blanco y que mi primo (su ídolo por aquel entonces) también era del athletic, Alex, como decía el otro: "más rápido que inmediatamente", le dijo a mi madre que por favor le guardara en el bolso la camiseta azul y blanca de la real.

Se enfundó la elástica del "enemigo" y allí anduvo por el Botxo gritando y dando alirones a favor del Athletic.

Y no os creáis. Tuvieron que pasar unos cuantos años para que el tío volviera a sus orígenes. Por su manera de hablar de fútbol y del athletic parecía que había sido toda su vida de aquel equipo.
Y es que hay algunas cosas que o se nace con ellas o no hay nada que hacer.

Va por él.